Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.

Романтизм

Искусство романтизма формируется в полемике с классицизмом. В соц нюансе возникновение романтизма связывают с Величавой французской революцией XVIII в., он появляется как реакция всеобщего одушевления по поводу ее начала, да и как глубочайшее разочарование в способностях человека при ее поражении. Более того, германский романтизм позже считали бескровным вариантом Французской революции.

Как Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. идейно-художественное течение романтизм заявляет о для себя в первой половине XIX в. Он появляется сначала как литературное направление - тут активность романтиков высока и успешна. Более значительна музыка тех пор: вокал, инструментальная музыка, музыкальный театр (опера и балет) романтизма составляют и сейчас базу репертуара. Но в изобразительных и пространственных искусствах Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. романтизм показал себя наименее ярко и по количеству сделанных произведений, и по их уровню. Живопись романтизма доходит до уровня шедевров в Германии и Франции, остальная Европа отстает. Об архитектуре романтизма и гласить не принято. Некое своеобразие тут обнаруживает только садово-парковое искусство, ну и то романтики Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. развивают тут идею британского ландшафтного, либо природного, парка. Есть место также неким неоготическим тенденциям романтики лицезрели свое искусство в ряду: готика - барокко - романтизм. Таковой неоготики много в славянских странах.

Изобразительное искусство романтизма

В XVIII в. термин "романтичный" обозначал "странноватый", "умопомрачительный", "красочный". Нетрудно увидеть, что слова "романс", "роман" (рыцарский) этимологически очень близки Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в..

В XIX в. термин трактовали как заглавие литературного течения, обратного по своим установкам классицизму.

В изобразительных искусствах романтизм любопытно показал себя в живописи и графике, наименее ясно - в скульптуре. Более поочередная школа романтизма сложилась во Франции, где шла упрямая борьба с догматизмом и отвлеченным рационализмом в официальном искусстве Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. в духе академического классицизма. Основоположником романтичной школы живописи явился Теодор Жери- ко (1791-1824). Он учился у мастеров классицизма, но, сохранив от классицизма тяготение к обобщенно героизированным образам, Жерико в первый раз выразил в живописи чувство конфликтности мира, рвение к экспрессивному выражению значимых событий современности. Уже 1-ые произведения художника обнаруживают высшую чувственность, "нерв Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в." эры наполеоновских войн, в каких было много бравады ("Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку", "Раненый кирасир, покидающий поля боя"). Они отмечены катастрофическим мироощущением, чувством растерянности. Герои классицизма таких эмоций не испытывали либо не выражали их на публике и не эстетизировали угнетение, растерянность, тоску. Живописные полотна живописцев романтизма написаны Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. оживленно, в колорите преобладает черный тон, который оживляется насыщенными цветовыми акцентами, быстрыми пастозными мазками.

Жерико делает неописуемо оживленную картину "Бег свободных жеребцов в Риме". Тут он превосходит по уверительности передачи движения всех прошлых живописцев. Одно из основных произведений Жерико - картина "Плот Медузы". В ней он изображает реальные Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. факты, но с таковой силой обобщения, что современники узрели в ней не образ 1-го определенного крушения, но всей Европы, находящейся в отчаянии. И только отдельные, самые стойкие люди продолжают борьбу за выживание. Живописец указывает сложную палитру человечьих эмоций - от темного отчаяния до бурного взрыва надежды. Динамика данного полотна определяется диагональю Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. композиции, эффектной лепкой объемов, контрастных перепадов светотени.

Жерико успел проявить себя как мастер портретного жанра. Тут он также выступает как новатор, определяя образную специфику портретного жанра. В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" и в автопортретах выражено представление о романтичном художнике как о независящем творце, броской, чувственной личности. Он закладывает Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. базы романтичного портрета - потом 1-го из самых удачных романтических жанров.

Приобщился Жерико и к пейзажу. Путешествуя по Великобритании, он был поражен ее видом и дал дань ее красотам, создав огромное количество пейзажных картин, написанных как маслом, так и акварелью. Они богаты по цвету, тонки по наблюдениям, не чужды социальной критики. Живописец Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. именовал их "Большая и малая британская сюиты". Как типично для романтика именовать изобразительный цикл музыкальным термином!

К огорчению, жизнь Жерико оказалась недлинной, но он положил начало славной традиции.

С 1820-х гг. главой романтиков-живописцев становится Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863). Испытал сильное воздействие Жерико, с которым был дружен Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. с ученической скамьи. Изучал живопись старенькых мастеров, в особенности Рубенса. Путешествовал по Великобритании, был увлечен живописью Констебла. Делакруа обладал страстным характером, сильной творческой фантазией и высочайшей работоспособностью. С исходных шагов на проф поприще Делакруа решительно следует за романтиками. 1-ая картина, которую он выставил, изображала Данте и Вергилия в ладье, пересекающей Стикс ("Ладья Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. Данте"). Картина полна трагизма, темного пафоса. Последующим полотном "Резня на Хиосе" он откликнулся на реальные действия, связанные со страданиями греков от турецкого ига. Тут он открыто выразил свою политическую позицию, приняв в конфликте сторону греков, которым он соболезновал, - тогда как французское правительство заигрывало с Турцией.

Картина Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. вызвала и политические, и искусствоведческие нападки, в особенности после того, как Делакруа под воздействием творчества Констебла переписал картину в более светлых тонах. В ответ на критику живописец делает полотно "Греция на развалинах Миссолунги", в каком вновь обращается к актуальной теме борьбы Греции за освобождение от турецкого ига. Эта картина Делакруа более Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. символична, женская фигура с поднятой рукою в жесте не то проклятия захватчикам, не то в призыве к борьбе, олицетворяет всю страну. Она вроде бы предвосхищает образ Свободы в будущей, самой известной работе художника.

В поисках новых героев, сильных личностей Делакруа нередко обращается к литературным образам Шекспира, Гете Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., Байрона, Скотта: "Тассо в доме сумасшедших", "Погибель Сарданапала", "Убийство епископа Льежского"; делает литографии к "Фаусту", "Гамлету", выражая тончайшие цвета эмоций героев, чем заслужил похвалу Гете. Делакруа подходит к художественной литературе так, как его предшественники подходили к Священному Писанию, делая из него нескончаемый источник сюжетов для картин.

В 1830 г. под конкретным Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. впечатлением Июльской революции Делакруа написал огромное полотно "Свобода, ведущая люд" ("Свобода на баррикадах"). Над реалистически изображенными фигурами участников революционной борьбы, бедных, в главном юных людей, воодушевленных борьбой, парит прекрасная дама, напоминающая "гениев" Веронезе. У нее в руках знамя, лицо вдохновенно. Это не просто аллегория свободы в духе классицизма, это Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. - высочайший знак революционного порыва. Но нельзя и отрешиться от живой, чувственной женской фигуры - так она притягательна. Картина вышла сложной, очаровательной, оживленной.

Как реальный романтик, Делакруа путешествует по экзотичным странам: Алжиру, Марокко. Из путешествия он привозит 5 картин, посреди которых "Львиная охота в Марокко", видимо, дань возлюбленному Рубенсу.

Делакруа много работает как декоратор Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., создавая монументальные произведения в Бурбонском и Люксембургском дворцах, парижских церквях. Он продолжает работать в жанре портрета, создавая образы людей эры романтизма, к примеру Ф. Шопена. Творчество Делакруа принадлежит к верхушкам живописи XIX в.

Живопись и графика германского романтизма по большей части тяготеет к сентиментализму. И если германская романтичная литература Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. вправду составляет целую эру, то об изобразительных искусствах этого не скажешь: в литературе были "Буря и напор", а в изобразительных искусствах - идеализация домашнего патриархального быта. Показательно в этом смысле творчество Людвига Рихтера (1803-1884): "Лесной источник близ Ариччи", "Свадебное шествие весной" и т.п. Ему принадлежат также бессчетные картинки на Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. темы сказок и народных песен, изготовленные в суховатой манере.

Но есть одна масштабная фигура в германском романтизме, которую нельзя обойти. Это Каспар Давид Фридрих (1774- 1840). Он был пейзажистом, обучался в Академии художеств в Копенгагене. Позже поселяется в Дрездене, занимается преподаванием.

Его пейзажная манера оригинальна, картины запоминаются с первого знакомства, в их Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. ощущается, что это пейзажи художника-романтика: они поочередно выражают специфику романтичного мироощущения. Он писал ландшафты южной Германии и Балтийского побережья, поросшие лесом одичавшие горы, пустынные дюны, замерзшее море. Люди время от времени находятся на его картинах, но мы изредка лицезреем их лица: фигуры, обычно, обращены к зрителю спиной Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. Фридрих стремился передать стихийную мощь природы. Он находил и обнаруживал созвучия природных сил и человечьих настроений и исканий. И хотя он отражает жизнь довольно точно, искусство Фридриха не близко к реальности. Это отпугивало в недавнешнем прошедшем русских искусствоведов, о художнике не много писали, практически не было его репродукций Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. На данный момент ситуация переменилась, и мы можем услаждаться глубочайшей одухотворенностью его картин, меланхолической отстраненной созерцательностью пейзажей Фридриха. Точная ритмика композиции, строгость рисунка соединяются в его работах с контрастами светотени, богатой световыми эффектами. Но иногда Фридрих доходит в собственной чувственности до щемящей тоски, чувства бренности всего земного, до Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. оцепенения магического транса. Сейчас мы переживаем всплеск энтузиазма к творчеству Фридриха. Его более удачные работы - "Смерть "Надежды" во льдах", "Монастырское кладбище под снегом", "Месса в готической руине", "Закат на море" и др.

В российском романтизме в живописи есть много противоречивого. К тому же долгие и длительные годы числилось, что неплохой живописец - реалист Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. Возможно потому утвердилось мировоззрение, что О. Кипренский и А. Венецианов, В. Тропинин и даже А. Куинджи - реалисты, что нам представляется неправильным, они - романтики.

Реализм

Реализм - в литературе и искусстве - направление, стремящееся к изображению реальности в формах самой реальности. В таком определении заложено противоречие: наибольшая близость к формам жизни в искусстве Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. уводит творца за грань художественного. Величавый Гете, рассуждая о том, что будет, если живописец нарисует сидящую перед ним собаку вточности такой же, как она есть в жизни, иронизировал: "Будут две собаки".

Реализм как творческий способ заложен в самой природе искусства. Когда Аристотель гласил о мимезисе, о подражании искусства жизни Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., он имел в виду реалистические начала в художественной деятельности. Там, где формировался жанр портрета, живописцы стремились передать сходство модели и изображения. Могли при всем этом и польстить, что позднее назовут идеализирующим реализмом. Позже появятся к тому же умопомрачительный, и критичный, и социалистический, и волшебный реализм. А Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. в конце 60-х гг. прошедшего века Морде Гароди выдвинет идею реализма без берегов: т.е. раз искусство по собственной природе отражает жизнь, то всякое искусство близко к реальности. Этот тезис вызвал бурные дискуссии, приведшие к неким уточнениям термина.

Традиционным числилось определение Ф. Энгельса: "реализм подразумевает кроме правдивости деталей правдивое Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. проигрывание типических нравов в типических обстоятельствах". "Типические нравы" в "типических обстоятельствах" обязательно обнаруживают соц детерминизм. Человек в реалистических произведениях стает существом соц.

Реализм формируется в 60-х гг. XIX в. как основной художественный принцип сначала в литературе. В изобразительных искусствах, в особенности в живописи, реализм теснее связан с достоверностью изображения. Может Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. быть, конкретно тут реализм очень близко сходится с натурализмом. Живописец, приверженный реализму, должен демонстрировать соц нрав человека, передавая через изображение героя волнения и чаяния собственного времени.

Реализм противопоставляется, с одной стороны, фронтам, в каких содержание подчинено формальным требованиям (условная формальная традиция, каноны "абсолютной красы", рвение к формальной остроте Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., "новшеству"); с другой стороны - фронтам, берущим собственный материал не из реальной реальности, а из мира фантазии (какого бы происхождения ни были образы этой фантазии), либо ищущим в видах реальной реальности "высшую" магическую либо идеалистическую действительность. Реализм исключает подход к искусству как к свободной "творческой" игре и подразумевает признание действительности Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. и познаваемости мира. Эти нюансы противопоставляют реализм как классицизму, так и романтизму. Тут же заложены следующие - сокрытые и очевидные - дискуссии реалистов и представителей модернизма. Реализм остается в особенности поочередным течением в литературе.

Но есть сферы искусства, где способности реализма ограничены. Если вероятен, например, дом в стиле классицизма либо барокко, то Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. трудно вообразить, как должен смотреться дом в "реалистическом" стиле.

Феноминально, но конкретно в эру реализма возникает архитектурное направление, получившее заглавие "эклектика". Строения в этом стиле обнаруживаются в любом сколько-либо большом городке мира, который уже существовал в позапрошлом веке. Наша страна не представляет собой исключения. Сейчас в пестрой Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. картине городской среды эти постройки смотрятся презентабельно, респектабельно. В свое время только ленивый не порицал их за невнятность стиля, усложненность линий, нефункциональную декоративность. Колонны тут ничего не поддерживают, арки никуда не ведут, окна возможно окажутся неверными, а крыша готически заостренной и т.п. Это еще именуют формосложением. Позже, в 40-50-е гг. прошедшего Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. века, в русской архитектуре принцип формосложения будет вновь актуализирован, например, в столичных высотках, в особенности в здании МГУ. Но городская среда переварила и эти постройки: они только малая часть огромного крупного города.

Искусство модерна

Модерн (фр. moderne от лат. modernus - новый, современный) - период развития евро искусства на рубеже XIX Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.-XX вв., включающий разные художественные течения и школы, представителей которых соединяло воединыжды антиэклектическое движение - рвение противопоставить свое творчество эклектизму предшествующего периода. Отсюда заглавие. Термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" и от понятия "современное искусство", также от модернизма. Период модерна относительно короток, имеет довольно точные хронологические Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г. Соц черта модерна противоречива: художественная общественность желала о всеобщем королевстве красы, но в действительности вышел 1-ый чисто буржуазный стиль. На появление "нового искусства" воздействовал романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизм, оформлявшийся в отдельное течение западноевропейского искусства Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. в 1870-1880-е гг. Но государственный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., содействовал формированию идеологии историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех шагах развития. Потому подлинной основой "нового стиля" следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования, имеющую более глубочайшие внутренние предпосылки Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. Предел XIX-XX вв. имел значение шага, оканчивающего превосходный цикл развития европейской культуры, начинавшегося еще в пору античности. Многим, возможно, тогда казалось, что на их очах создается совсем новое искусство. "Мы гребень вставшей волны", - писал В. Брюсов. В период модерна происходило быстрое переосмысление старенькых и открытие новых художественных форм и приемов Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., сближение и слияние разных видов и жанров искусства. Живописцы модерна дерзко разламывали обычные нормы и границы. Германское "Jahrhundertwende" - "поворот веков", лучше определяет содержание этого периода, чем обычное французское выражение "fin de siede" (конец века).

Вправду, так же, как и сначала XX столетия, на рубеже веков преобладал Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. идеализм, вера в то, что искусство может поменять жизнь. Живописцы модерна стали использовать в собственном творчестве различные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, древней классики, экзотичного искусства Китая и Стране восходящего солнца, готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского рококо. В сопоставлении с предшествующим периодом эклектики почаще применялся принцип, обеспечивающий целостность наружных Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. и внутренних, декоративных и конструктивных частей композиции. Рвение к таковой целостности и есть главное качество искусства модерна. В то же самое время обилие художественных форм и разных композиционных приемов, сложность переходной эры, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться довольно много во всех произведениях. Потому в период Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. модерна существовали различные стилистические течения. Во Франции: "флореальное", либо ар нуво ("новое искусство"), в Австрии и Шотландии - геометрическое, в Германии близкое французскому ар нуво искусство назвали "югендштилем", в Италии - "либерти", в Польше - "сецессией".

В Рф утвердился термин "модерн" (в западноевропейском искусствознании он не употребляется, обычно используют заглавие "ар нуво", а Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. слово "модерн" значит просто современный, животрепещущий, передовой). Все же все эти определения - не синонимы, они имеют различный смысл. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период модерна существовали произведения не только лишь в "стиле модерн". Продолжали создаваться композиции в духе историзма и эклектики, стилизаций в русле Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. национально-романтического движения. Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту конструктора Джона Бентли (1839-1902) возводился превосходный католический Вестминстерский собор. Он строился в "византийском стиле", по эталону церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. Настолько необыкновенное сооружение относят к течению "византийского возрождения" конца XIX - начала XX в Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в..

Но особенности трактовки форм, аспекты силуэта и внутренний декор показывают новые - "модерные" черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой полосы, натуралистичность мозаичных изображений, рвение к синтезу разнохарактерных частей отличают также архитектуру "романского возрождения" конца XIX в. в Западной Европе и США. Об утопичности возрождения старенькых форм в период Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. модерна припоминает незавершенность Вестминстерского собора. В интерьере мозаики покрывают только нижнюю часть стенок, своды остались необлицованными и сияют противной чернотой. Постройка оказалась очень дорогой, а создатель храма Дж. Бентли скончался от сердечного приступа, не лицезрев окончания работ. Сначала XX в. в архитектуре возрождалось неоклассическое течение и зарождался конструктивизм Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. Эти течения вели взаимодействие меж собой. Потому, например, неорококо, неоготика, неоклассицизм, "мавританский стиль", "неорусский стиль" либо конструктивизм периода модерна отличны от стилей под тождественными наименованиями других исторических периодов. В связи с этим появляется неувязка отделения понятий периода модерна от "стиля модерна": 2-ое понятие уже первого. Под "стилем модерн" понимают Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. одно из более ярчайших художественных явлений рубежа веков - флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и поэтому более известное в Европе под французским заглавием. Соответствующий признак произведений, выполненных в этом стиле, - волнообразно изогнутая линия. Отсюда заглавие: орнаментально-декоративное течение. Последнее, но, наименее успешно, так как при очевидной, демонстративной декоративности произведения Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. в стиле ар нуво не представляют собой наружное украшательство, что приемлимо для произведений предшествующего периода эклектики.

Эстетика изогнутой полосы, родившаяся в живописи французских постимпрессионистов, а потом усиленная восточными воздействиями, заполучила в период модерна конструктивный нрав. Истоки этой метаморфозы следует находить в британском искусстве. Развивая идеи, заложенные Дж Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. Раскиным и У. Моррисом в движении "Искусства и ремесла", английские живописцы А. Макмардо, С. Имейдж, У. Крэйн, архитекторы Ф. Уэбб и Н. Шоу в 1882 г. сделали студию "Гильдия века". В работах живописцев студии выслеживается увлеченность искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также рвение к рациональности и конструктивности.

В 1892 г Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. бельгийский живописец Анри Ван де Велде (1863- 1957), увлекавшийся живописью Ж. Сера, отрекся от "фигуративного искусства" и обратился поначалу к абстрактному творчеству, а потом к орнаментике волнообразно изогнутых линий. В 1893 г. бельгийский конструктор Виктор Орта (1861 -1947) сделал именитый интерьер дома Тассель, в каком затейливо изогнутые полосы декора визуально соединяются с элементами строительной конструкции Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.: конструкция плавненько перебегает в форму, а форма - в декор на плоскости либо изогнутых поверхностях. "Новый стиль" развивался настолько активно, что уже в последующем строении В. Орта - "Народном доме" в Брюсселе (1896-1898) - заметнее становятся элементы конструктивизма. Свое кредо конструктор обусловил последующим образом: "Я желаю уже в фасаде выразить план и Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. конструкцию строения так, как это делалось в готике, и подобно готике выявить материал, а природу - показать в стилизованном декоре". Эти слова можно считать программкой художественного синтеза - основной идеи искусства "стиля модерн", которая пронизывала собой все виды искусства. Потому даже отвлеченная декоративная композиция с изображением петлеобразно изогнутого стебля цикламена на шпалере X Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.. Обриста (1895) - полосы, нареченной критиками "ударом бича", - кажется полной напряжения, сокрытой конструктивной базы. В постройках Ф. Журдэна (магазин "Самаритэн" в Париже, 1905) и в особенности в произведениях Э.-Ж. Гимара типично "органогенное" начало, превращающее железные конструкции в необычные заросли умопомрачительных цветов. Биоподобные, флореальные формы необычных оград парижского метро Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., сделанных по проекту Гимара, до таковой степени отвечали вкусам нового стиля, что искусство ар нуво в Париже одно время называли "стилем метро" либо "стилем Гимара". Вершин фантасмагории эта тенденция достигнула в творчестве испанского конструктора А. Гауди. Любопытно также сопоставить "стиль Гимара" с флореальными мотивами неорусского стиля этого периода.

Еще ранее, в 1856 г Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.., Ф. Бракмон открыл парижанам красоту японских гравюр. Японским искусством увлекались французские живописцы, живописцы группы "Наби" и "Эстетического движения", объединения, возглавляемого писателем О. Уайльдом. Произведения восточного искусства собирали Э. Золя и братья Гонкур. В 1891 г. вышла в свет монография Э. Гонкура о японском художнике К. Утамаро. Спустя два-три Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. года парижане называли "новый стиль" "гонкуровским" (в эти же годы в Великобритании, где всегда посильнее ощущались рационалистические тенденции, "новый британский стиль" назвали "яхтенным" (англ. "yacht style"). Британский коммерсант Сэмюэл Бинг (1838-1919) в 1876 г. открыл в Париже магазин "La Porte Chinoise" (фр. "Ворота в Китай"), а в 1895 г. магазин Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. "Maison de L'Art Nouveau" (фр. "Дом Нового Искусства"), в каком рядом с продуктами из Китая и Стране восходящего солнца продавались произведения французских живописцев Э. Галле, Э. Грассе, Э. Колонны, Р. Лалика, П. Боннара, Ж.-Э. Вюйара, А. де Тулуз-Лотрека, бельгийца А. Ван де Велде, норвежца Э. Мунка Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., британца Ф. Брэнгвина, янки Л.К. Тиффани.

Художественный стиль ар нуво эволюционировал. На первой стадии развития, согласно девизу, выдвинутому А. Ван де Велде: "Вспять к природе", живописцы стремились освободиться от излишеств декора, характерных эклектизму "викторианского стиля", второго ампира, необарокко и "неоренессанса" середины XIX в. На 2-ой стадии архитекторы модерна переходили к Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. целостному проектированию строения "изнутри наружу" (ранее властвовал обратный способ отдельного дизайна фасада по принципу "слоеного пирога"). При всем этом возрождалась древняя традиция, когда конструктор отрисовывал все "до последнего гвоздя": от общего наброска сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, осветительных приборов и каминов. При этом в качестве основного Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. мотива мог быть избран хоть какой завиток либо другой маленькой формальный элемент. Так, к примеру, узор вентиляционной решетки мог стать доминантным мотивом, как эхо циклическим в других формах и в композиции целого. Это присваивало некую мистичность, загадочность и уберегало стиль модерн от лишней рациональности. В 1890-1900-е гг. международными стали мотивы Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. морской волны, вьющихся растений, цветов ирисов, лилий, цикламенов, также рифмующихся с растительными формами лебединых шей, тяжелых и бледноватых дамских лиц - дев с длинноватыми волнистыми волосами, изгибами рук и струящимися складками одежд. Поэты-символисты не принудили себя ожидать, воспевая "бледноватый эталон" и сравнивая юное искусство с крито-микенским, этрусским, "пламенеющей готикой Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в." Средневековья и французским рококо. Как и в эру рококо, в моду входили бледноватые тона: серо-голубой, оливково-зеленый, "соломенный", палевый, бледно-розовый... В 1900-1910-е гг., сначала в школе венского модерна - последователей конструктора О. Вагнера - использовались другие формы: прямые полосы и углы, мотив "шахматной сетки". За пристрастие к Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. этим формам австрийского конструктора И. Хоффманна (1870- 1956) окрестили "дощатым", либо "квадратным Хоффманном". В 1900 г. в Вене, а потом в 1902-1903 гг. в Москве с огромным фуррором прошла выставка шотландского художника Ч. Макинтоша. Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша "флоралист" В. Орта заявил: "Я отошел от цветов и листьев и занялся стволами Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. и палками".

Живопись и статуя периода модерна, оставаясь в рамках камерного искусства "салонных" произведений, оторванных от питательной среды конструктивного формообразования, не отдала миру выдающихся имен. 2-ая причина, по которой изобразительное искусство модерна не оставило броского следа, видится в том, что модернисты претендовали на создание в живописи и графике "огромного стиля", стирающего Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. границы меж элитарным и массовым искусством, но пробы соединить несовместимое видимого фуррора не принесли. Что вправду прославило модерн, так это его запоминающаяся архитектура и неповторимое прикладное искусство. Архитектура периода модерна сложна, разнообразна, метафорична: для фасадов построек модерна свойственна ассиметрия, которая, в отличие от наружной, формальной схемы классицизма, проистекает Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. от органичного движения объемов "изнутри наружу".

Происходившее в период модерна насыщенное расширение аудитории - заказчиков, потребителей искусства привело к двойственным последствиям. С одной стороны - к проникновению утонченной эстетики, мыслях символизма и неповторимой поэзии в дотоле оторванные от высочайшего искусства сферы вещественного производства: изделия декоративного и прикладного искусства, ювелирные декорации, жилой интерьер Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., моделирование одежки. С другой стороны, мещанские вкусы, коммерческий энтузиазм, непристойность обыденной жизни и проза развивавшегося капитализма стали оказывать сильное давление на живописцев, которые откликнулись множеством произведений, изготовленных в угоду простому вкусу. А именно, для живописи модерна характерен эклектичный прием соединения умопомрачительных и натуралистичных частей. "Красивая эра" (фр. belle Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. Epoque) оказывается при не далеком рассмотрении не таковой уж прелестной. Опасаясь потонуть в непристойности повседневности, живописцы выдвинули утопическую идею пан-эстетизма, заключающуюся в том, что этику можно преодолеть эстетикой и при помощи высочайшего искусства оказаться "на той стороне добра и зла". Мечта о полной эстетизации, растворении жизни Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. в искусстве завладевала мозгами писателей и живописцев. Эти идеи, а именно, отыскали отражение в статье В. Розанова "Эстетическое осознание истории" (1892). Исследователи искусства модерна отмечают параллели в символистской поэзии и необычных видах изобразительного искусства. Например, фантастические цветочки в стекле Э. Галле и ювелирных изделиях Р. Лалика кажутся иллюстрациями к "Озарениям" ("Illuminations") А. Рембо Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в.: "О, затаенные самоцветы - раскрывшиеся цветочки!.. Цветочки, что вырастают только в снах, Распускаясь, звенят и светятся... Наготу осеняют, пронзают и скрывают радуги, травки, море" (1872-1874). В 1891 г. именитая актриса Сара Бернар заказала ювелиру Рене Лалику (1860-1945) парюру (набор украшений). Французский мастер использовал стилизованные природные формы, сочетания золота, "оконной эмали", янтаря, слоновой кости Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., бриллиантов, серебра, алюминия и обычного стекла. В особо праздничных случаях С. Бернар обожала показываться в украшениях работы Р. Лалика "стрекоза" и "клубок змей". В 1898 г. собиратель и меценат К. Гульбекян познакомился с ювелиром и предложил ему собрать музей собственных произведений. Таковой музей был сотворен в Лиссабоне, он представляет собой Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. одну из самых умопомрачительных коллекций в мире.

В Рф дань модерну дал известный ювелир К. Фаберже. Для заглавий произведений искусства периода модерна свойственны экзотичные определения: "павлиний глаз", "цвет красноватой парчи", "сине-зеленый атлас павлиньих перьев", "перламутр ласковой ночи"... Возрождались традиционные мотивы и материалы, также редчайшие техники эмалирования, иризации Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. и росписи стекла эмалями, краклэ - приемы венецианского стеклоделия эры Возрождения. Отсюда термин "венецианское возрождение" (англ. "venetian revivah). Ювелирная отделка деталей, внедрение необыкновенных материалов попадают в живопись. Таково искусство Густава Климта (1862-1918) - австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Калоритные голубые, зеленоватые, красноватые цвета его картин, уплощенность рисунка, орнаментальность, необыкновенная Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. фактура из маленьких квадратов и прямоугольников вызывают в памяти византийские мозаики и японскую графику. Г. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камешков и даже кораллов. При этом условность схожих приемов не наилучшим образом смешивалась с натурализмом пошловатых аллегорий в Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. духе престижных венских салонов академической живописи.

Та же двойственность отличает искусство британского художника Обри Бердсли (1872-1898). Неповторимый эстетизм странноватым образом соединяется в его произведениях с дилетантизмом и грешным вкусом на грани порнухи.

Нельзя не сказать о трагичной, экспрессивной живописи норвежца Эдварда Мунка (1863-1944). Его самая популярная картина "Вопль" (1893) произвела на современников ошеломляющее Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. воспоминание - андроидная фигура с застывшей маской заместо лица на фоне изломанных линий угадывающегося фьорда являет собой воплощение кошмара и одиночества человека в бренном мире. Сущность мироощущения Мунка, символизм его творческого стиля можно осознать из лаконичного, но образного определения польского писателя-модерниста

Станислава Пшибышевского: ""Вопль"! Нереально даже дать представление об Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. этой картине, - все ее невиданное могущество в колорите. Небо взбесилось от клика бедного отпрыска Евы. Каждое страдание - это пучина затхлой крови, каждый протяженный вой мучения - клубы полос, неровных, грубо перемещенных, как будто кипящие атомы рождающихся миров... И небо орет, - вся природа сосредоточилась в ужасном урагане клика, а впереди, на помосте Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., стоит человек и орет, сжимая обеими руками голову, ибо от таких кликов взрываются жилы и седеют волосы". Мунка именуют предтечей импрессионизма.

Импрессионизм

В рамках модернистских исканий в области изобразительных искусств место фаворита занимает живопись. В последней трети XIX в. во Франции складывается группа живописцев (Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдуар Дега Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., Эдуар Мане, Камилл Писарро, Берта Моризо и др.), стремящихся конвертировать искусство, а именно живопись. Они длительно не получают признания за пределами собственного круга, но с течением времени добиваются поставленных целей. Заглавие их группы "импрессионисты" носило сначала ироничный нрав, вроде бы определяя легкомысленный подход, противопоставленный серьезному академизму. Термин взят Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. от наименования картины Клода Моне "Воспоминание. Восход солнца" ("Impression. Soleil levant"), экспонировавшейся на выставке 1874 г. посреди других картин, отвергнутых Академией художеств. Этот "салон отверженных" имел колоссальный фуррор, как и следующие семь выставок данной группы прямо до 1896 г.

Импрессионисты вправду изменили искусство, а означает, и весь мир. Они развили Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. наилучшие традиции европейской живописи, обогатив ее своим личным опытом. Импрессионизм эстетизирует действительность в ее конкретных чертах, пейзаж у их становится активным действующим лицом, перестав быть фоном для персонажей. Свежесть красок, нарядность колорита делают их живопись очень очаровательной. Восприятие этих картин просит от зрителя определенного совершенствования. Утонченное чувство колорита, опыты с цветом Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., динамика оптических построений завлекают зрителя, организуют его воспоминания от картин. Критика импрессионизма основывалась на отступлениях живописцев от буквалистского отражения реальности. Не сходу было понято, что в их творчестве больше правды в отражении реального мира, ежели у натуралистов.

Пейзажи писались только на пленэре - продолжая традиции барбизонцев, импрессионисты Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. разработали систему законов пленэра. В их пейзажах изображалась обыденная природа во всей ее живости, переменчивости, в сложных отношениях природы и человека. Для полноты колористического воспоминания импрессионисты употребляют локальные цвета, аналитически разлагая сложные цвета на незапятнанные цвета, смешивающиеся в глазу зрителя. При всем этом любой из живописцев обладал персональной манерой письма, приемами Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., создающими определенный эффект восприятия картины зрителем. Большие формы на картинах вроде бы растворяются в световоздушной среде.

Некие принципы композиционного построения - текучесть форм, передача моментального движения - в различной степени сказались в скульптуре 1880-1910-е гг. в творчестве Э. Дега, О. Родена, П. Трубецкого, A.C. Голубкиной и др.

Клод Оскар Моне (1840-1926), работа Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в. которого отдала заглавие всему направлению, был по преимуществу пейзажистом, в зрелые годы писал только пейзажи. Отказавшись от академических требований о плавном, постепенном переходе от света к тени, Моне пишет предметы и фигуры вроде бы смазанными потоками света и воздуха. Эту технику он улучшал и на деревенском Лекция 10. Западноевропейское искусство XIX в., и на городском пейзаже, изображая расцветающие сады, дымные вокзалы, запруженные массой парижские бульвары.


lekciya-1-pravovie-i-normativnie-osnovi-bezopasnosti-truda.html
lekciya-1-predmet-i-zadachi-kursa-sudebnaya-buhgalteriya-eyo-celi-i-zadachi-v-pravoohranitelnoj-deyatelnosti.html
lekciya-1-predmet-zadachi-struktura-pedagogicheskoj-psihologii.html